Gorillaz+Converse

MUERO por éstos Chucks. Los quiero. Los necesito. Son la mezcla perfecta de uno de mis diseños de calzado favoritos del siglo XX, una de mis banda favoritas Y uno de mis ilustradores preferidos. Sí, algo de aritmética:

Chucks+Gorillaz+Hewlett=Amor a primera vista

I DIE fo this Chucks. I want 'em. I need 'em. It's the perfect mix of one of my favorite shoe design from the 1910's, one of my favorite bands AND one of my favorite illustrators. Yes, let's make some math:

Chucks+Gorillaz+Hewett=Love at first sight

Z Zegna a/w 2012

Cuanto vi la transmisión en vivo de la pasarela en enero me gustó ésta colección, pero me hizo pensar que no fue tan genial como la del invierno 2011. pero entonces le di otra oportunidad y la vi con más detalle. ¿Y saben qué encontré? Detalles maravilloso. Perfección. Belleza amigos míos.
Empecemos: la gama de color es profunda y azulada con pops naranjas, azul eléctrico y turquesa, además de verdes y cafés terrosos. Pero esa no es mi parte favorita.

When I watched the catwalk in livestream last January I liked this collection, but I though it wasn't as awesome as the last winter 2011 collection. But then I gave it another chance and looked deeper into it. And do you know what I found? Wonderful details. Perfection. Beauty my friends.
Let's begin: the colour range is deep and blueish with bright orange, electric blue and turquoise pops and earthy greens and browns. But that's not my favorite part.

Death in Venice

"Death in Venice"

Sharpie on bond paper.

AMO La Muerte en Venecia: la novela, la película, el ballet, la colección de caballero de Jean Paul Gaultier... Simplemente amo la historia e incluso la batalla interna del protagonista entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Y también amo la música de Britten. Así que obviamente AMO la ópera Death in Venice.

La semana pasada 3 de mis amigos y yo fuimos al Palacio de Bellas Artes a la función de la Ópera de Bellas Artes. Yo ya había visto esta producción hace como dos años y fue un poco decepcionante que ahora sea exactamente la misma producción con los mismos cantantes, excelentes cantantes, pero siempre espero una versión aún mejor. Como sea, ésta ópera es asombrosa y todos los personajes principales estuvieron maravillosos. Todos.

Pero permítanme contarles un poco sobre ésta ópera: está basada en la novela de 1912 de Thomas Mann "Der Tod in Venedig" que fue inspirada por varias cosas: un chico polaco que Mann vio en una visita a Venecia, el amor obsesivo de Goethe por una baronesa de 18 años y la muerte de Gurtav Mahler en mayo de 1911. La historia es sobre un viejo y famoso escritor que cansado de Vienna va de vacaciones a Venecia donde encuentra inspiración, obsesión y el amor en la forma de un sensual chico (casi un niño) polaco llamado Tadzio. (¿Quieren saber más? Entonces LEAN EL LIBRO amigos míos).

La ópera es una maravillosa adaptación de la novela no sólo porque la historia está completa en ella, sino por que el espíritu del libro está ahí. ¿Qué es lo que más me gusta? Bueno, que en esta ópera el personaje del muchacho no es un cantante, si no un bailarín. ¿No es brillante? El personaje más importante de la ópera no canta si no que baila expresando la sensualidad de Tadzio con su cuerpo. Eso es genial.

En esta produccióndebo decir que el bailarín que representa a Tadzio (Ignacio Pereda) no es mi favorito; sí, es muy bueno y tiene un cuerpo cual escultura griega, pero creo que debería ser un bailarín más delgado y traga-años que luzca como un chico a-penas-adolescente (sí, ya sé que eso sonó bastante raro). Pero este hombre bailó increíble. El tenor Ted Schmitz tiene una voz encantadora, noble y con su altura y delgadez realmente luce como el aristocrático y decadente Gustav von Aschenbach. Santiago Cumplido, el contratenor que es la voz de Apolo... ok no tengo palabras para este hombre... es tan... tan... perfecto ¿es la palabra? No sé... Su voz es maravillosa, mágica... ¿cómo puedo explicar esto? Ok, su voz es como si se hubiera comido a un niño de 12 años. Sí, suena como un niño, y como sus melodías son TAN Britten (me recuerdan a "That Yönge Child" de la Ceremony of Carols) su voz aniñada está más allá de la perfección. Pero ¿saben qué? Toda la ópera recae en el barítono que es la voz de Dionisos y todos los personajes que inspiran cualquier acción de placer dionisíaco en Aschenbach, él es el hilo conductor de la historia y Armando Gama estuvo asombroso, perfecto, flexible y con sus zapatos rojos hace que toda la ópera fluya suave y encantadora. ¡Y la producción! ¡La escenografía! El espejo de agua y el fondo moviéndose para salir y entrar del escenario y el hecho de que Aschenbach NUNCA salga de escena es genial. Creo que el éxito de la ópera recae la mitad en el bajo y la mitad en la escenografía, pues ambos son quienes cuentan la historia.

Bueno, finalmente acabé de cantar las alabanzas a una de mis óperas favoritas EVER, pero ¿alguna vez la han visto? ¿Les gustó? ¿Qué tal el libro, la película o el ballet? Vamos, cuéntenme. (Les recomiendo buscarlas en YouTube, donde hay versiones brillantes: chequen ESTA producción de la ópera por el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y ESTA del ballet de Hamburgo).


I LOVE Death in Venice: the novel, the movie, the ballet, the Jean Paul Gaultier menswear collection... I just love the entire history and even the main character inner fight between the Apollonian and Dionysian. And I also love Britten's music. So I obviously LOVE the Death in Venice opera.

Last week 3 of my friends and I went to the Fine Arts Palace to the performance by the Opera de Bellas Artes. I had already seen this production about 2 years ago and I was a little disappointed to realize that this was exactly the same production with the same singers, great singers, but I always expect for better versions. Anyway this opera is just awesome, and all the main characters were marvelous. All of them.

But let me tell you a little bit about this opera: it is based in the Thomas Mann 1912 "Der tod in Venedig" novel, which was inspired by a polish boy Mann saw in a visit to Venice, the sudden love of Goethe by an 18-year-old Baroness and the death of Gustav Mahler in may 1911. The story is about a famous old writer who tired of Viena goes on vacation to Venice and there he finds the inspiration, obsession and love in the form of a sensual polish boy (almost a child) called Tadzio. (Do you wanna know more? Then READ THE BOOK my friends).

The opera is a wonderful adaptation of the novella not only meaning that the story is entirely there, but the spirit of the book is there. My favorite part of this? Well, that in this opera the character of the boy is not a singer but a dancer. Isn't is brilliant? The most important character in the opera does not sing, he dances expressing all the sensuality of Tadzio with his own body. That's genial.

In this production I have to say that the dancer who portrays Tadzio (Ignacio Pereda) was not my favorite; yes, he was great and has a body like a greek sculpture, but I think that he should be a skinier younger-looking dancer like a boy-barely-a-teenager (yeah I know that sounded quite weird). But this guy danced like hell. Great. The tenor Ted Schmitz has a lovely voice and with his tall skinny body looked really aristocratic and decadent like Gustav von Aschenbach. Santiago Cumplido, the countertenor  who was the voice of Apollo... ok I have no words for this guy... he's so... so... perfect is the word? I don't know... His voice is wonderful, magical... how do I explain this? OK his voice is as he ate a 12-year-old boy. Yes, he sounds like a boy, and being his melodies SO Britten (which reminded me of "That Yönge child" from the Ceremony of Carols) this childish voice is beyond perfect. But do you know what? All the opera stands over the baritone who is the voice of Dionysos and every character who inspires any act of Dionysian pleasure to Aschenbach, he is the thread that makes the story go on and Armando Gama was just astonishing, perfect, flexible and with his red shoes makes all the opera go smooth and charming.
And the production! The scenery! All that water and the background moving for going in and out of stage and the fact that Aschenbach NEVER goes out of stage is just wonderful. I think that the success of this performance is half the bass and half the scenery, they are the ones who tell the history.

Well, I have finally sung the praises to one of my favorite operas EVER, but have you ever seen it? Did you like it? What about the book, the movie or the ballet? Come on, let me know! (I recommend look for the later in YouTube, there are brilliant performances: look at THIS opera production by the Barcelona Gran Teatre del Liceu Liceu and THIS from the Hamburg Ballet).

Quote: Art

Compré este imán en la tienda del MoMA. Es que la cita es TAN cierta.

I bought this magnet at the MoMA design store. This quote is SO true.

Quote: Robert Motherwell

Photo: Me

The Woman in Black

Justo hoy acabo de ver ésta película. Y me encantó. Debo decir que AMO las películas de terror-suspenso-fantasmas (y si además es de época, más), y últimamente mis preferidas son asiáticas, hasta que ésta se estrenó. No me había asustado una peli desde que tenía 8 años, pero éste en realidad da miedo. De verdad da miedo.
Creo que el punto en una peli de horror es usar un lugar común para que suceda la historia y es así como te asustas: te sientes identificado con el personaje cuya historia sucede en lugares que conoces y compartes. Pero hay este otro tipo de peli de horror donde todo sucede en algún lugar en medio de la nada y/o en una época diferente, pero ¿cómo te asustan estas? Creo que es porque te hacen pensar que todo tipo de cosas pueden suceder en lugares de los que nunca has oído hablar. Así como en lugar que conoces.
The Woman in Black (2012) es una película del segundo tipo: todo pasa en una antigua mansión en alguna villa victoriana inglesa donde cada vez que el fantasma de una mujer es visto un niño muere. Pero ésto por sí mismo no me asusta, oh no. La película tiene una fotografía maravillosa y esta llena de juegos de sombras que te hacen pensar "¿Vi eso o mi mente está jugando conmigo?". La casa en cuestión es una maravilla también, la decoración, las muñecas, los espejos, cajas de música, los muebles, juguetes y todos esos changos, hacen de ella un personaje más en la historia. Pero mi parte favorita es: nunca ves claramente a la mujer de negro hasta el final del filme. Esto puede parecer tonto o sencillo, pero es realmente magistral: te asustas de lo que no ves, te asustas de lo que sólo entreves, de lo que te imaginas. Eso es genial. Como los escritos de Alan Poe en los que imaginas la mitad de lo sucede.
Y en esta película, cuando finalmente la ver, te asusta aún más.
Bueno, parece que encontré muy temprano mi próximo disfraz de Halloween.

¡Ah! No olviden checar esta página interactiva ;) está increíble.

I just watched this movie today. And I love it. I have to say I LOVE the terror-suspense-ghosts movies (and even more if it's period), lately my favorite ones are asian, but then this movie came out. I hadn't been scared for a movie since I was about 8, but OMG this is frightening. Really frightening.
I believe that the main point in a horror movie is using a common place for the story and that's how you get scared: you feel identified with the character whose history happens in places you know and share. But there are this other kind of horror movie where everything happens in a place in the middle of nowhere and/or in distant times, but how and why you get scared by those movies? I think it's because this makes you think that all kinds of things might happen in places you'll never hear about. Or in a common places as well.
The Woman in Black (2012) is a movie of the second kind: it happens in an old manor at some forgotten victorian english village where every time that a woman's ghost is seen a child dies. But this alone can't get me afraid, oh no. The movie is beautifully photographed, there are all the time this shadow games that makes you think "did I see that or my mind is playing games with me?". The house is a wonder: the decoration, the dolls, the mirrors, the music boxes, the forniture, the toys and all those chimps make of the house a character more. But my favorite part is: you never clearly see the woman in black 'till the end of the film. That might seem foolish or simple, but it is real mastery: you get afraid of what you can't see, you get afraid of what you only glimpse, of what you imagine. That's genius. Like the Alan Poe writings, you imagine half of the action.
And in this movie, when you finally see her, then you get even more afraid.
Well, it seems I found early my next Halloween costume.


Oh! And don't forget checking out this interactive page ;) it's awesome.